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351 一针见血（第2页）

可是事情真的那么简单吗？

侯晓川的身体微微前倾，在陆潜耳边低声询问到，“如果补拍的话，你知道这是一项工程。”

补拍，也就意味着追加投资成本，而且已经杀青的剧组又必须重新聚集起来。

陆潜却根本没有转头，轻描淡写地说道，“我没有问题。”

侯晓川的话语不由微微一涩。

想了想，侯晓川又转头看了看坐在自己左手边的南宫季生，悄悄打量南宫季生的眼神

补拍，这基本是所有剧组都在竭尽全力避免的事情，因为补拍就意味着当前版本不够好，导演需要返工。

在电影行业里，“补拍”的消息泄漏出去，甚至可能会影响电影的票房成绩，因为观众们得知电影需要补拍的时候，往往想当然地认为质量平平，除非是狂热影迷或者兴趣真的浓厚，否则也就直接忽略过去。

而且，这还不是全部。

商业电影的“棚摄”越来越多，一旦拍摄完毕，可能摄影棚就直接拆掉，如果需要补拍，那就需要重新搭建摄影棚，后续投入的制作成本可能就好翻倍

比如说，正规拍摄的时候一场戏需要十万，但补拍的时候需要重新搭建摄影棚，然后重新调动演员以及工作人员的档期，然后拍摄成本可能就需要一百万。虽然说相较于电影整体的十亿成本来说不算什么，但没有必要的增加投入还是非常可观的。

也正是因为如此，没有人喜欢补拍。

但是，侯晓川却发现南宫季生落落大方地转过头来，轻轻耸了耸肩，露出一个笑容。

“既然我们陆潜导演说需要返工，那就是需要返工。”

咯噔。

侯晓川的心脏微微一缩，非常意外陆潜在如此时间点切入，居然抓住一个如此隐蔽的节点，其实这一组镜头的剪辑其实非常隐蔽，对电影叙事本身没有影响，但会影响到镜头衔接的流畅度

这样的镜头，在商业电影里往往被认为是没有意义的废镜头。

为什么这样说呢？

商业电影的套路模版之中有这样一种说法，观众保持耐心的区间是九十分钟，所以商业电影需要尽可能控制在这个时间之内，然后再根据专注度变化的曲线，将电影三等分，划分为标准的三幕结构。

然后再进一步慢慢深化，三分钟一个包袱、五分钟一个剧情推动，一切的一切都形成了非常标准的模板。

尽管后来电脑特效越来越轰动劲爆，考虑到大场面的呈现需要时间，以至于“九十分钟”准则演变成为“一百二十分钟”准则，但本质都是一样的，包袱、转折、节点等等全部都有着一套成熟而固定的模板

迪士尼电影就是最典型代表，为什么总是被吐槽为死板，因为从剧本到剪辑再到节奏全部都是一个模子制作出来的。

也正是因为如此，导演们往往会为了“模板的节奏”，而删除那些让画面更加流畅的镜头，确保电影能够在九十分钟之内，并且符合三段式结构的精准设计。

当然，后来的后来，无数影评人和观众强烈谴责，这些电影为了迎合模板而失去活力

比如，缺少足够的剧情铺垫，人物性格到了时间点就强行变化比如，缺少细节的阐述，时间点到了矛盾应该爆发就强行点燃比如，缺少来龙去脉的衔接，第一幕、第二幕、第三幕的转折到了就强行推动剧情。

这些手段对于整个剧本架构、人物弧光、情感共鸣以及观影体验都是严重打击，所以观众们经常满头问号，“怎么就转折了”、“反派怎么就洗白了”、“问题怎么就解决了”、“故事怎么就发展到这里了”。

以“变形金刚”为代表的爆米花电影也就演变成为没有逻辑的狂轰乱炸，于是也就诞生了一大批观众口中所谓“不需要带脑子观看的电影”。

因为这些谴责和批判，以至于一批电影公司拼命强调自己的电影时长超过两个小时，故事更加充盈人物更加饱满，绝对不会为了模版而故意删除戏份，然后电影公司又陷入不断炫耀自己时长的变相竞争里。

其实，很多商业电影的时长超过两个小时，根本没有必要，因为增加的镜头对叙事对人物都没有任何帮助，纯粹就是抖包袱抖机灵的段子，又或者是无效叙事的废镜头，也就是说，增加了时长却没有让剧本变得饱满充实，本质依旧是“九十分钟模板”的套路。

不过，这又是另外一个问题了，需要进一步展开。

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