奇点文学社

手机浏览器扫描二维码访问

969 养兵千日（第2页）

这也意味着，死侍、钢力士和音波弹头三个人的站位，需要稍稍拉开一些，彼此成为对方的背景板，但同时又不会抢走对方打斗场面的主要视觉效果，降低拍摄工作的难度，同时也能够节省一部分经费。

如此一来，三个人物三条线，保持独立的同时，互相又能够成为彼此战场的一部分，最后——

同一个场景，拍摄三次。

聚焦死侍的时候，钢力士和音波弹头的打斗同时进行。

同理，聚焦钢力士的时候，死侍和音波弹头的打斗也同时进行；音波弹头也是如此。

那么，如此拍摄的意义到底在哪里呢？

空间感和时间感。

简单举例，就好像现在，陆潜准备拍摄大决战的第一场戏，也就是“死侍vs小喽啰”，拉开战斗的序幕。

一镜到底的主角，是死侍。

死侍从开始往前冲，一路厮杀，杀到废墟楼下，准备登上楼，拯救莎莎，整个镜头一气呵成。

但与此同时，钢力士和音波弹头也在画面的角落里，他们作为背景的一部分出现，完成画面的补充。

如此一来，陆潜就能够通过镜头调度来展现战场的不同角落，整个打斗场面的丰富和灵动就充盈起来。

另外，后期剪辑工作不仅仅扮演视角转换的工作，同时如同一个节拍器，让打斗场面开始呼气起来，从死侍到钢力士到音波弹头再回到死侍，乃至于穿插莎莎和阿贾的镜头，三百六十度地不断旋转跳跃。

这样，观众就能够深深沉浸在战斗之中，仿佛自己就在炮火的中央，目眩神迷地穿行在枪林弹雨之中。

描述起来，就已经非常复杂；实际拍摄起来，更加复杂——

也正是因为如此，陆潜和整个剧组不同部门的工作团队，一直在反反复复彩排演练，每天都是挑战。

大决战的拍摄难度，到底在哪里呢？

简单来说，单人单线，多人多线。

在“突袭”里，陆潜拍摄孤胆英雄，单线叙事，所有镜头全部围绕阿泰展开，哪怕视角短暂切换到敌人位置也始终以阿泰为圆心，自然而然，所有镜头画面的布局也就简单许多，因为圆心是始终不变的。

在“死侍”里，他们需要拍摄多线叙事，也就是说，死侍、钢力士、音波弹头，三个人同时都在战斗，而不是什么“死侍打完钢力士上、钢力士打完音波弹头上”的车轮战，战场的“爆点”是全部同时发生的。

也就是说，决战场面，死侍、钢力士、音波弹头，三个人，三条线，彼此独立，但偶尔又交织在一起，最后构成整个战场的全景。

那么，应该如何呈现呢？

此前就提到过，大部分超级英雄电影的场面调度平庸而死板，毫无新意，缺乏想象，其中群战就是最明显的一个问题。

三个人，三条线，同时发生，那么，剪辑应该如何组合、调度应该如何配合、场面应该如何构图，那些流水线作品全然没有深入考量，动作戏和动作戏之间没有任何火花碰撞，调度更是死板得毫无生机。

这也使得高潮精彩不起来。

很多时候，这些流水线电影的高潮打斗戏份，往往看起来就是：甲先打、甲打完再乙打，乙打完再丙打。

观众内心都清楚地知道，甲乙丙的战斗是同时发生的，全部在同一个战场，但问题就在于，一个是构图、一个是调度，镜头的呈现完全没有想象力、没有空间感、没有时间性，无法将这种联动激活。

最后，呈现出来的就是一个“车轮战”的观感效果，哪怕剪辑眼花缭乱，也无法掩盖整个场景的苍白无力。

“电影感的魅力”，在这里也就暗淡无光。

其实，在陆潜看来，商业电影的高潮场面，恰恰是呈现电影感魅力的最佳平台，光影交织、画面构图所碰撞出来的火花足以令人热血沸腾，电脑特效与实际拍摄杂糅在一起的化学反应更是宛若魔法。

爆米花电影，如果高潮不精彩的话，那么应该看什么呢？

总不能只看你情我浓的狗粮和幽默段子的脑补吧？

一般来说，流水线工业电影的拍摄方式，三个人的打斗路线全部分开，拍摄自然也分开，彼此独立，没有任何联系。

然后，通过后期剪辑来完成拼接，制造出一种三个人的战斗同时发生的错觉，但镜头里往往看不到另外两个战场。

魔改原始  我死不了怎么办  我穿成了男主的舔狗  随身空间之农门药香  圣旨驾到  神医系统：冲喜农女要逆袭  大秦：带着祖龙去造反  文明重启：全民求生，百倍破解版  小狐狸投喂指南  精灵登录：开局抽到捷拉奥拉  诸天：我可以无限刷经验  新婚夜，帝少抱着夫人要下崽  重生农女逆袭之路  大唐摘星人  综武之从锦衣卫开始  从秦时开始修真  召唤到神界开始枯燥的救世日常  那就做个海军吧  九叔世界苟道人  被白月光害死后，我居然不想报仇