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第734章 指环王被抓典型（第1页）

就在古旋风埋头忙活自己的新电影的时候，外界却为电影月刊《电影评论》（Filmment）最近发表一篇评论《高帧率（hFR）与视觉真实性》。

作者认为高帧率虽能消除运动模糊，却因过于清晰的画面暴露出道具与化妆的虚假感，破坏电影的传统“梦幻性”，技术探索与塔可夫斯基的“诗意现实主义”，认为帧率选择应服务于叙事基调（如动作片适合高帧率，而文艺片需保留胶片颗粒的朦胧美学）

也就是说，高帧率和传统胶卷摄像机依旧可以表现不同类型的电影，不能一味追求技术革新而放弃电影原有叙事表现之美。

文中最后总结，回归“技术为故事服务”的本质，避免陷入“为技术而技术”的陷阱。

这和目前几位特效为王的商业大片导演有些不一样的观点。

虽然没有指名道姓，但明眼人都知道针对的对象是谁，无非是四个人，斯蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、古旋风·维特·格利特，以及彼得·杰克逊。

其中彼得·杰克逊电影作品《霍比特人》被拿出来当做典型，认为电影画质严重失真，几乎达到完全虚化的地步，人物没有质感。

不过彼得·杰克逊则认为，随着AR技术发展，未来电影会更虚拟化，这是技术发展不可避免的潮流，认为不能停留在原地。

虽然就事论事，但也让这位新西兰大导演还是心中窝火，是因为我不是美国人吗，这么针对我。

不过作者有一句话是对的，当电影进入虚拟化的时候，传统胶片反而是电影艺术最后希望和坚守。

古旋风并不反对文艺片采用更为写实拍摄手法，不过胶片似乎已经快要被数字化取代，关键是随着胶片越来越稀有，会成为“奢侈品”，反而增加拍摄成本。

试想一下，文艺片本就小成本电影，却要花费昂贵胶片完成拍摄，这才是最大“电影悖论”——为何不用性价比更高的数码摄影机。

“技术变革不可逆转，一切的坚守毫无意义，如何在在技术浪潮中寻找更适合的方法，才是需要认真思考的问题。”

电影艺术诞生以来，每次的技术飞跃都深刻地重荧幕上的世界。从默片时代的简陋机械，到有声电影的突破性革新，再到如今3d、ImAx乃至虚拟现实（VR）的沉浸式体验，技术的浪潮不断冲刷着电影产业转型升级。

大浪淘沙，不进则退，各大电影公司如同诸侯争霸，各显神通。迪士尼以其无与伦比的动画技术，构建了一个又一个色彩斑斓、充满想象力的童话王国。

而华纳兄弟与dc宇宙的联袂，则在特效与动作场面上追求极致，力图用震撼人心的视觉冲击力征服全球观众。

另一边，派拉蒙与环球影业则深挖经典Ip，借助先进的cGI（计算机生成图像）技术，让古老的故事焕发新生，让逝去的英雄在数字世界中重获生命。

如今又加入新锐势力，狮门影业、先锋影业、A24等电影公司，更具灵活性，积极拥抱新技术。

随着拍摄设备的日益精密，摄影机的运动轨迹、镜头的捕捉精度乃至色彩科学的细微调整，都成为了影片质感与情感传达的关键。

卡梅隆也难得发声：“这时候谈论电影胶片，就像回到一百年以前，这真的没有必要。”

《阿凡达》的问世，将3d技术推向一个前所未有的高度，让观众仿佛穿越时空，亲历那个遥远而神秘的潘多拉星球。

而《甲骨文》虚化与写实完美融合，更是把这项技术推向极致。

彼得·杰克逊在给古旋风的短信中写道：“没有现有最前沿特效技术，我的电影至少失去90%质量，我不知道，如今还有些人死守所谓的胶片时代。”

不断突破技术的边界，尝试将更多元素融入电影之中。比如，动作捕捉技术的日益成熟，使得角色的动作与表情更加自然流畅，为角色塑造开辟了全新的维度。

同时，虚拟现实与增强现实（AR）技术的融合应用，也让观众有机会参与到电影的世界中来，体验前所未有的互动观影乐趣。

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